第四章甲骨文名家作品赏析 一、开宗立法撰联缀句开甲骨文书法之先河 罗振玉（1866〜1940），字叔蕴，号雪堂。1901年作为刘鹗的家庭教师，罗振玉在刘鹗处首次见到甲骨文墨拓。他督促刘鹗编出了第一部甲骨著录书《铁云藏龟》，并亲自作序。1906年，罗振玉开始收集研究甲骨。到1924年，在不到二十年的时间里，著述六种十四卷，并查明甲骨真正出土地点为安阳县小屯村，作出了甲骨乃“殷室王朝之遗物”的正确推断。此后《殷墟书契前编》、《殷墟书契后编》的问世，奠定了早期研究甲骨考释文字的基础。 罗振玉不仅是最早研究甲骨文的学者，而且也是书法家、鉴赏家。他从1906年起收集甲骨，总数近2万片，是早期收藏最多的藏家。真正把甲骨文字运用到书法创作中他是第一人。1921年，他推出《集殷墟文字楹帖》，首开近代以甲骨文入书之先河。1927年，罗振玉又与章钰、章德馨、王秀烈合著《集殷墟文字楹联汇编》。他在《集甲骨文楹联集》中说乃始从事缮写，付之乎民。”他身体力行，亲手摩挲过的甲骨文原片就达数万版之多’加之编书需要，手拓的甲骨大小骨版不计其数，而且对每一片甲骨的文字都了如指掌。他学识渊博，古文字烂熟于心，因此，在甲骨文发现后仅可辨识极少字数的情况下，凭借自己深厚的文字功底，开创了甲骨文书法之先河。至此，沉睡了三千余年的古老文字再一次焕发了青春，成为了最古老而又最新的书法“新”字体，从而拓宽了书法艺术的文字范围，极大地丰富了现代书法艺术的语言，为后世开辟了一条全新的、宽广的书法艺术之路。 罗振玉的甲骨文书法，采用金文、小篆的笔法解读甲骨文，其用笔秀润，线条均匀，起笔藏锋，收笔回锋，无垂不缩，无往不收；结构严密，平横对称，长宽比例约3：2；章法也采用整齐工稳布局，所写对联多用朱丝栏打出界框，因此，排列方正，大小均等，横竖成行，给人以整齐之美。他深得殷人刀笔意趣，在无借鉴和参考的情况下，选择金文、小篆为媒体“借尸还魂”，创作出浑朴含蓄，敦厚秀美的甲骨文书风，并以此成为现代“甲骨文书法之父”，被后世所景仰。 从他的书法作品来分析，罗振玉甲骨文书法追求清雅淳厚、平和庄重的带有浓厚文人气质的艺术风格。他书法作品中的线条、结字、章法，都有矜持的理性化成分，唯美主义思想占据了他整个创作中，中和优美、温文而雅、严整规范、用笔考究是他甲骨文作品的主要特征。他没有把视点集中在甲骨文原版的“刀刻”痕迹上，而是更多地将注意力放在毛笔的书写中，对线的控制几乎达到了完美的程度，用笔凝重中见典雅，流溢出浓郁的书卷气。他的甲骨文作品字体大小变化很小，笔画方整平齐，藏锋逆起，骨力内含，墨色润泽，气脉通达。改变了甲骨文原版的恣肆放纵的方折瘦劲的用笔方法，取而代之的是金文、小篆的圆韵丰满，起笔藏锋，间用侧锋转中锋，收笔斩齐或呈圆形，中锋运笔，裹笔书之，增加了用笔力度，使笔锋铺开，着力于纸，方圆结合，气沉力厚，表现出淳古典雅的格调和清新舒和的情调。 作为古文字学家、书法家的罗振玉，有着丰厚的学识和金石考古的学养，养成了严谨的、理性的治学作风。因此，在甲骨文书法创作和审美中，他对作品的意蕴内涵和形式表象及动感变化上，没有做夸张变形处理，而是通过工整均衡的章法布局，来体现温润庄严的形式美感。 罗振玉书法作品 罗振玉书法作品 罗振玉生活的年代，正是社会变革动荡不安的特殊时期，当时的时代审美取向和书法风格基本相同，拘谨而缺乏生气，格局小，缺少人性的自由情感抒发是他的书法作品的局限。然而，罗振玉“开甲骨文识字之始”，创造性地将甲骨文的刀刻文字引入书法创作之中，又能别出心裁，成为甲骨文书法的杰出的一代宗师，为我们如何用毛笔书写甲骨文，探索出了一条新径。 二、厚重精深探古索理启后世甲骨文书法新洞天 董作宾（1895〜1963），字彦堂，号平庐，河南南阳人。中国甲骨学家、古史学家。他是中国考古学界的前辈。董作宾最大的贡献是对甲骨卜辞作了断代研究。1949年去台湾定居。先后任历史语言研究所所长、香港大学东方文化研究院研究员和台湾大学教授。主要著作有《甲骨文断代研究例》、《殷历谱》、《西周年历谱》、《甲骨学五十年》、《中国年历总谱》、《董作宾先生全集》。 纵观历史上书法大师的成功道路，都有一个共同的经历，即勤奋刻苦和天分。董作宾由于研究的需要，对甲骨曾作了大量的摹写工作，先用玻璃纸蒙在拓片上，勾出轮廓，再与原版甲骨对照着摹写其上的卜辞。董先生觉得对着原版甲骨摹写一遍，才会有更深一层的认识。这个摹写的工作的确又给他一个训练的机会。从他的临摹作品中我们可以看出，董作宾忠实地按照原甲骨文的原貌进行写实性的临习，未参己意。在字的大小、笔画的粗细、长短位置和形态上都一丝不苟，将甲骨文问占鬼神的敬事心理的无意识审美状态自然表现出来，虔诚的对贞人的敬畏之心，使他更大限度地深入进去。他怀着一颗诚挚的心在与3000余年前的贞人对话，毫无浮躁之气。他对甲骨文的“复原”更多的是殷商古趣的再现，从形似到神似，循序渐进；不同时代的甲骨文版，给了他不同的艺术灵感，长期的临摹和实践，又给了他丰厚的甲骨文书法积淀，也奠定了他甲骨文书法风格的基础。他的甲骨文书法多取法第一期卜辞的风格，并吸取了卜辞中朱书墨书的丰厚风格。同时，他还借鉴钟鼎文的书写方法，化方为圆，舍去棱角、硬折的甲骨文的外在形态；充分调动毛笔的特性，增加了线条的粗细变化，夸张甲骨文字自然的结构美，巧妙地将第一期甲骨文、卜辞中的朱书、墨书以及钟鼎文合为一体，创作出格调清润朗健，字体整肃峻峭，形态变化，婀娜多姿，潇洒飘逸的书法风格。在笔画塑造中，起笔圆化，藏锋逆入，直接借鉴金文的书写方法，行笔过程中使线条外阔，收笔多呈尖势。转折以圆转代方，求其浑厚凝重意味。弧笔婉转而通畅，纯以腕行，绵里藏针，强调墨迹甲骨文的自然天真，增加了拙朴之气，减少了飘逸之姿，不取粗率，笔笔中锋，一丝不苟。如果我们将董作宾的临摹作品与创作作品相比较，就可以清晰地发现两者之间的区别，即临摹追求对原版甲骨文的形和神准确，创作则追求自己的独特风格。与他同时或稍晚的许多古文字学家，也有写甲骨文的，但他们只是用毛笔将甲骨文版中的字如实地摹写而已，例如《甲骨文编》、《甲骨文字典》、《殷墟书契考释》、《古文字类编》和一些关于甲骨文的诠释、训诂等书籍，这类书籍中的甲骨文字，我们认为不能视为甲骨文书法，它只是甲骨文字，而不是书法艺术。董作宾不仅在甲骨文书法艺术上进行探索，他还经常自撰创作甲骨文对联、集诗等，笔致秀润端雅，深得卜文神韵。用他自己的话武丁时代的书契文字，气魄宏放，技术娴练，字里行间，充满了艺术的自由精神，非其他王朝所比拟，所以我喜欢这一派。”这句话也许会给我们更多的启迪。 董作宾书法作品 董作宾首先是一位甲骨学家、古史学家且著作等身，一生多半的时间都在研究甲骨文，曾多次参加该所的殷墟发掘工作，亲手摩挲过的甲骨文数以万计。历史选择了他，得天独厚的条件，深厚的学养和对书法艺术的理解、认识，使他成为一代甲骨文书法宗师。 他的甲骨文书法艺术成就时至今日仍无人能够超越，是甲骨文书法艺术史上的一座里程碑。 三、灵动活脱书画兼融尽显江左风流书风 爱新觉罗•曼翁（也姓沙），1916年生，满族人，现为江苏省文史研究馆馆员，中国书法家协会会员、江苏省书协理事、苏州市书协名誉会长、东吴印社、彭城印社、中泠印社名誉社长。 20世纪30年代，从著名书法金石家马公愚、虞山萧蜕庵先生学习书法及古文字学，为他在书法艺术上的取法乎上，溯本探源的创作理念打下了坚实的基础。沙翁是我国当今书界德高望重的老一辈书法篆刻家，书法四体皆精，尤以篆隶饮誉当今书坛。在1979年，全国第一次群众书法征稿评比中，他的甲骨文书法作品技压群雄，荣获一等奖。他的甲骨文作品用笔如刀，大胆使用宿墨，以增强线条的墨色变化，高超细腻的笔墨技巧，使笔画坚挺而又写意，深具甲骨文神韵。 沙翁甲骨文书法独特之处是在一“灵”字。他借助自己深厚的小篆基础，所书甲骨文造形严谨，结构工整均衡，有一期甲骨文韵致。由于他懂篆刻、精绘画，所以对甲骨文的理解更加深刻；在创作中大胆运用了中国画的用笔、用墨等技法，使线条华资多彩，润泽丰富，层次多变。老年沙翁甲骨文创作更入佳境，创作出大量的甲骨文作品，名扬海内外。 沙翁所处的年代正是第一代甲骨文学者相继离世的时期，新一代还笼罩在上一代甲骨文书法大师们的光环下无所适从，没有找到自己方向的徘徊时期。当时，讲甲骨文书法，必言罗、董，好像没有谁能脱离罗、董的藩篱，而他却独辟蹊径地走出一条有别于他人的道路。沙翁年轻时就习金文、小篆、隶书等各体书体，他认为：要想学好隶书、楷书，首先要学好篆书，只有学好篆书才不会写错字，因为汉隶、楷书都是从篆书中变化来的，不明篆法是写不出高古的隶书的，于是他下恒心研究篆法和古文字基 础知识。然而，天不遂人愿，正当他踌蹲满志大干一番的时候，却遭受了长达20年的不白之冤，从此改变了他的人生轨迹。不过灾难对于一个有远大志向的人来说，也许是一件好事；他排除了一切干扰，潜心研究书艺，按照文字的发展和演变历程开始学习，经过20年的磨砺，在甲骨文、金文、小篆、隶书、行书、楷书上都大有所成。 沙曼翁书法作品 沙翁作品中充满了睿智和灵气，精巧中蕴涵着雅致；在章法、字法的处理上，貌似粗糙，但细细品味韵在其中。 他巧妙地把甲骨文版中的“野气”进行合理化解，增添了温文尔雅的书卷气；丰富的墨色运用，添补了由于线条纤细所带来的单字结构上布白的单调。他所书甲骨文上紧下松、横窄竖长，符合黄金分割率的美的构成法，而且能不露痕迹。在笔画的处理上，多以中锋用笔为主，线形较细，但仍有粗细变化，收笔多为尖（悬针状）或圆收。长的笔画在运笔时，常出现飞白和因逆锋走笔而产生的线条急涩变化，同时将甲骨文原版中的方折笔画部分保留，其他则运用篆刻的技法“方者圆之，圆者方之”来处理。在小的笔画书写中含蓄与简洁并存，起笔多藏锋，收笔轻提。弧线的书写蓄力于线中，以腕运笔，充满张力。斜笔干净利落。沙翁在用墨方面也有所突破，他把国画中的墨法用在甲骨文的书法创作中，其中的破墨、宿墨和水的运用，达到了炉火纯青的境界，令我辈感叹。 沙翁的足迹踏遍了祖国的各大文化重镇，在上海、南京、郑州、苏州、杭州等地讲学，培养出的一大批优秀的书法人才，活跃在当今书坛，可谓桃李满天下。江南水乡，人杰地灵，自古人才辈出，可以说沙翁是当代江南甲骨文书法艺术创作的代表。 沙曼翁书法作品 四、空灵飞动另辟蹊径树当代甲骨文创作新风 刘顺（1950〜1998），河南安阳人。中国书法家协会会员，安阳市博物馆副馆长、安阳市甲骨文学会副会长。 1986年，河南省书法家协会举办了“墨海弄潮”（河南省中青年书法家十五人作品展），他的甲骨文作品清新淡雅，线条细腻；结字谨慎，入规入矩，中宫紧收，深得一期甲骨韵致，在当时书坛引起很大反响。但此时他的作品还没有稳定的个性风格形成。 1989年，在“全国第四届书法篆刻展”上他的甲骨文对联作品己经开始在线条的粗细上有所变化，加重了线条的起笔份量，并在墨色的浓淡、枯润上进行了探索，较1986年的作品有新的提高。 进入90年代后，刘顺终于寻找到了属于他自己的甲骨文书法艺术语言，化方为圆，线条更加灵活，线形简约，但不简单。由于长锋软毫的不断调整方向，在保持中锋行笔的同时，增加线条的丰富性，使看似纤细单调的线条线形起伏跌宕，充满了生命的律动变化，柔美中暗含刚健，平和中蕴涵波澜，线质圆润饱满，婉转通畅，富于弹性，不激不厉。字的结构已不再受甲骨文原版的束缚，而是巧妙地借助吴昌硕石鼓文的上下错位的结构特征和思想，富有创造性地把字的结构重新组合。在一些象形字上，夸张“象形”字的装饰特征，中宫收紧，四角开放，使每个字都表现出自由奔放，飘逸洒脱的结构美；章法上间距不受丝框的约束，字的大小根据字的本来繁简自然而定，暗合第五期甲骨文版的章法形态，行距加宽，气息通畅，意境空灵、散淡，禅味十足，充满着浪漫主义色彩。 然而，天妒英才，他过早地离开了我们。从他现存的墨迹中，我们可以清晰地看到他的习书历程和成功经验。 刘顺书法作品 1.他生在甲骨文的诞生地，有着得天独厚的条件。所见甲骨原版甚多，可以随时观摩研究。甲骨文各时期的拓片随处可见，经过多年研究和临习，深得甲骨文个中三昧。 2.他天资聪慧，艺术天分极高，善于学习，不断探索，随时捕捉甲骨版中的信息，并把它化解在自己的书法创作中。 3.他擅四体书，其书写内容多为自撰联语诗文，工篆刻，善绘事，多才多艺，因此可以融会贯通，相互借鉴。 4.河南的文化传统源远流长，书法积淀深厚，学术氛围浓，这也是他成功的重要因素。 5.弱化甲骨文原版中尖锐、方折、险峻的特征，改变原甲骨文的部分结构形态，开创性地增加了装饰性的韵味，在章法布局上有所突破，所以他的甲骨文书法空灵简古、飘逸飞动、别具丰采。 6.他得江南沙曼翁的真传，所以作品之中体现一种灵动秀美之气息，与他自身的中原地区特有的雄强书风溶为一体，形成了独特的甲骨文风格。 很可惜，正值他甲骨文书法风格进入逐渐成熟时期，所有的功力积累、技巧、经验都已具备，艺术方向明确，48岁壮年大有可为的时候，因病去逝了。遗憾的是他的作品还未达到“老”的境界，没有达到世人对他所期待的理想大师级的高度时，他就匆匆离去。如果刘顺再活三十、四十年，他必定会成为一位甲骨文书法大家。不过在他生前的带动和影响下，河南安阳崛起了一批年青的甲骨文书法家，活跃在当代书坛，成为一股势头强劲的甲骨文书法的中坚力量。 五、厚积薄发雄强老辣独树一帜 杨鲁安（1928〜2009），回族，祖籍河北沧州。当代著名书法家、篆刻家和收藏家。1928年5月出生于天津，1951年毕业于南开大学，之后一直在内蒙古自治区工作、生活。任中国西泠印社理事、中国书法家协会会员、内蒙古北疆印社社长、津印社名誉社长、内蒙古书法家协会顾问、内蒙古钱币学会副会长、内蒙古文史研究馆馆员、内蒙古博物馆业务顾问、中国书画函授大学内蒙古分校教授、呼和浩特书画院顾问》少时曾师从王襄、方药雨、陈邦怀、吴玉如等，学习古文字学、钱币学及书法理论。 杨鲁安从十几岁开始就随王襄学习古文字和书法，精读《说文解字》，从小篆上溯到金文、甲骨。其间，协助王襄精拓了数千张甲骨文拓片，奠定了扎实的古文字功底。耄耋之年的杨鲁安先生仍坚持摹写甲骨文，从甲骨文书体造型的整体美中领悟其神理，书法精品不断问世。 杨鲁安先生的甲骨文书法作品均尺幅较大，有的单字过尺，气势夺人，使笔如刀，充分发挥了毛笔的笔颖、笔腹、笔根各个部位的作用，采取丰富的滚笔、拖笔、绞笔等手段，以及侧锋、裹锋、中锋互换的用笔方法，凌厉得势，疾中求涩，使一点一画都充满着鲜活的生气和节奏，极具表现力。结字攲侧多变，自然地将甲骨文的天真稚拙美表现得淋漓尽致。他绝不在“小”处斤斤计较，而在字的“大”处着眼，加之精通篆刻，所以观他的作品有一种强烈的金石气息，而且带有明显的现代感，表现力极强。所书甲骨文字用字准确，绝不杜撰，字的结构在严谨的基础上自由奔放，姿态万千，自然流露出其深厚的学养、高尚的品格、高贵的气质以及高雅情致的书卷之气。他的作品在用墨上也十分讲究，每每创作必研古墨，因此，墨色变化多端、古气盎然。在创作中他始终强调把字写得“活、健、美”，他说：“要从甲骨文书体造型的整体美中领悟其神理，而 融会于笔意之中。甲骨文的点画，既有规律又有变化，既生机勃勃又富节奏感，其笔力之强是通过微妙变化而体现出来的。只有细心领悟和反复实践，才能体现使笔如刀的健与活。有呼应的线条才有活的感觉，笔断意不断，气势连贯。才能表达书家的人品和神釆。”杨鲁安先生的甲骨文书法作品大气磅礴，雄浑跌宕，带有明显的北方雄健、旷达、浑厚的艺术风格，真正达到了人书倶老的境界。在当代，能以自身的丰厚学识通古、化古，且有旺盛精力进行书法理论和书法创作的八十岁老人实在是寥若晨星。 杨鲁安书法作品 杨鲁安先生一生喜爱收藏，甲骨、玺印、铜镜、砖瓦、陶器、碑帖、写经、钱币和明清及近现代名人字画等物，都成为他收藏的项目。几十年来他收藏的各类古器物逾数万件，而且收藏之精，被世人所赞叹。1999年，他向内蒙古自治区呼和浩特市博物馆捐献仰韶彩陶、汉唐铜镜、辽金瓷器等文物55件。向杭州中国印学博物馆捐献古代印玺、金石文物216件。2000年向内蒙古自治区呼和浩特市人民政府陆续捐献各类文物8000多件，各类善本图书2000多册。丰富的收藏、精深的鉴赏水平以及博大的胸怀，是他能够接近和深入传统文化的钥匙，同时也是他书法创作的源泉。 在甲骨文书法理论研究上，杨鲁安先生有着自己独到的见解。20世纪80年代初，他先后发表了《甲骨文书体浅说》、《甲骨文书体辩识与摹写》等具有真知灼见高屋建瓴的文章。这些深入浅出针砭时弊的好文章，在当时甲骨文理论资料短缺，许多想学习甲骨文而又找不到门径的初学者和已步入歧途的甲骨文书法家们，好似醍醐灌顶，当头棒喝，发人深省。由于他的及时提醒和正确引导，纠正了那些简单拼凑任意为体的甲骨文“创作”之风，为甲骨文书法的健康发展作出了巨大的贡献。 杨鲁安先生认为：“写字是流，求学则是源，不能舍本逐末。务须读万卷书，行万里路。腹内充实了，学识丰富了，自然会广闻博识，善于吸收，敢于突破。要靠才学，靠功力，还要有胆有识。有了这些，能取‘古人为宾我为主’之法，创新乃是水到渠成的事。没有深厚的根底，就难以创作出好作品来。现在社会上有一股急于追逐名利的浮躁风，号称‘玩书法’，纯属欺世盗名，千万不要上当。” 杨鲁安先生常说纯粹的摹仿是打基础必不可少的，经过探索而创造出有个性、富于表现力的甲骨书迹来，则又是艺术精练、升华的表现。开始摹写甲骨文一定要写得‘形似’，一丝不苟；到相当程度后，务须追求‘神似’，可以遗貌取神；而后又变得‘不似之似’，达到‘外师造化，中得心源’的境界，经过‘迁想’，才能‘妙得’。” 六、勤奋笃实矢志不渝殷墟甲骨文的忠实守护者 潘主兰（1909〜2001），福建福州人，著名书画篆刻家。以甲骨书法见长，所书甲骨文书法用笔如刀，形神兼备，意趣无穷。他具有深厚的文学功底，能将字数不多的甲骨文集成上百言的诗文，实属罕见。 潘主兰先生的甲骨文书法始终虔诚地守护着原版甲骨文的形神。从20世纪30年代初至2001年去世的70年里，他笃学甲骨文书法，并把甲骨文确定为自己终身的主攻学习方向。在他看来，甲骨文书法就应该“原汁原味”地表现甲骨文的刀刻韵味和瘦筋风骨，以笔代刀，复甲骨文的本来面目。通过已出版的《潘主兰甲骨文书法》集，可以较为全面地了解潘主兰先生不同时期的临习和创作情况。通过他大量作品的分析可以发现，在技巧的层面上，他的作品没有在笔画的塑造和线条的方圆、粗细、节奏变化上进行拓展，而是把精力更多地用在对甲骨文的字形结构和字义的研究上，甲骨文字的辨识是他一生研究的目标。20世纪六七十年代，甲骨文书法是一般人都不愿意学的冷门书体，因为“书籍的难读、材料的难得、文辞的难解、论点的难于抉择、进展的难于跟上”（李学勤《甲骨文选注•序言》），不能被多数人接受，更不能在“文化大革命”中发挥作用。然而，潘主兰先生却甘于寂寞，潜心研究甲骨文书法，而且坚持恪守学习终身的原则。 据《潘主兰甲骨文书法》序，潘主兰谈书法的章节中记载：他在总结前辈研究成果的基础上，广泛地吸纳前贤各家对甲骨文考释之字义，经过自己的整理和判断，根据自己的需要加以筛选，予以采用。遇到所书内容没有的字，通过假借的方法进行变通，做到“不臆造，不妄自菲薄，老老实实地据形释义，反复推敲，不能不许我‘千虑一得’”。77岁时（1985年）还亲手摹制了《甲骨文字类》一书，收字1029字，可见其在用字上之谨慎。《潘主兰甲骨文书法》中收有他的代表作《字魂》，这是一篇用210个甲骨文写成的鸿篇巨制。《畏斋先生传》166个甲骨文，自撰甲骨文对联四十余幅，以及大量的七言、五言的自作诗词都用甲骨文写成，同时还有部分甲骨文书写的大段题跋作品。在目前，甲骨文只识不足千字范围里，能信手拈来地进行艺术创作，其难度是可想而知的。 潘主兰书法作品 潘主兰先生深谙文字学、音韵学、训诂学，有着极深的文学素养，所以他的甲骨文创作自然妥帖，游刃有余。正因为潘主兰先生这种“苦行僧”似的学习方法，使他在当代书坛享有盛誉。中国书协称他为“占主导地位的老书家，代表着今日中国书法的最高水平”。2001年，他被第一届中国书法“兰亭奖”评选委员会评为“中国书法兰亭奖终身成就奖”，这是当代中国书法界的最高荣誉。 潘主兰先生执著地遵守着自己的审美方向，矢志不渝近乎偏执地沿着自己选定的目标努力。因此，初观他的作品似乎有一种单调、平淡无奇、缺乏新意的“学究之气”，然而，艺术作品尤其是书法作品，是不能从一般的表象上轻易地判断。如果我们更进一步分析，就会体会到潘主兰先生的不凡境界和书法艺术的高妙。他用了七十余年的时间研究甲骨文，精心地用长锋羊毫毛笔锤炼着每一个甲骨文的笔画。在他的作品里可以看出线条笔画都比较细，但每个似铁的笔画都倾注着他对殷商贞人的总结和诠释。他作品里的每一个曲笔和弧线都似受力的钢丝，充满了内在的力量，复原甲骨文“刀刻”的效果。但我们需要注意：“刀刻”效果是指书写时的爽利和劲健，而不是表面层次的两头尖似“枣核儿”状的外在形态，是高度书写技巧的浓缩、提炼、简洁的表现，这不是常人所能达到的功力。在字的结构上他完全忠实原甲骨文的结构特征，尽量复甲骨文的“本来面目”，不在字形上作大的变动，追求清正高雅、恬淡中庸之美。观他的作品就像是面对一位勤奋笃实、博学多才的长者，给我们讲解“人文合一”的故事。